martes, 30 de septiembre de 2008

Objetos con grandes dosis de humor


Michel de Broin, es un maestro de lo inesperado y de los absurdo no hay más que ver su trabajo para entender lo que digo. Consigue jugar a la perfección con la yuxtaposición, situando elementos incongruentes en contextos inesperados.


De esta manera entra en complicidad con un espectador que espera encontrar en su trabajo, un juego o una broma. Y él, no defrauda, dejando siempre algo inaudito que invita a la refexión desde el humor...


Se podrían decir miles de cosas sobre el trabajo de este artista, que yo resumo en interesante, inteligente y divertido. Admiro mucho la capacidad que tienen sus objetos de reírse descaradamente de la modernidad, de los iconos culturales, de los objetos cotidianos... pero el caso es que no me resulta nada fácil explicar su obra, en términos generales, así que prefiero que estos artículos, escritos por personas más sesudas, lo hagan por mí.


Yo como siempre... prefiero mirar las fotos y reconozco que en este caso, he pasado un divertido rato haciéndolo.


Lo he visto aquí.













lunes, 29 de septiembre de 2008

Vandalismo contra el arte urbano en las galerías


Hay que ver como anda de revolucionado la escena del arte urbano, lo digo porque ni los mismos artistas se ponen de acuerdo en si es licito vender su obra en museos y galerías y porque tampoco hay consenso sobre qué pasa cuando la obra se deja en la calle, ¿se pierden los derechos y cualquiera puede intervenirla? o ¿hay un código no escrito por el que se debe respetar la autoría y la integridad física de la obra?.


Y estas complicadas cuestiones me han venido a la cabeza leyendo el relato que hacen en MuRAC sobre el encontronazo que tuvieron con Suso33 durante la celebración del evento La ciudad inventada que tuvo lugar el pasado 4 y 5 de julio en la ciudad de Logroño.

Lo cual, irremediablemente, me ha hecho pensar en un comentario anónimo, en tono amenazador, que recibí tiempo atrás, en referencia a un post que escribí contando la historia de los Splasher.


La verdad es que me dejó bastante mal sabor de boca, con mayor motivo porque entonces andaba por Nueva York y ya me había dado cuenta, de que a los artistas de allí, no parece importarles demasiado que otros compañero pisen la obra que dejan por las calles.

Se ve como algo común, que unos tapen la obra de los anteriores, que a su vez serán tapadas inmediatamente por algún tercero, que casualmente quiere estar exactamente en el mismo sitio que el anterior, ni más a la derecha, ni más a la izquierda.


Y así, capas y capas de pintura y papel se van acumulando en sitios estratégicos, creando collages vivos, que van transformándose día a día con sucesivas aportaciones y en los que todos los artistas parecen querer estar presentes, aunque no puedan hacerlo en primer plano. A los que no les gusta ser pisados... escalan y buscan sitios de difícil acceso.


Con este panorama, no me parecía muy importante la existencia de unos Splasher arrojando pintura sobre los trabajos...


Pero, a lo que verdaderamente quería llegar con todo esto, ya sabéis que me suelo ir algo por las ramas, es a un hecho reciente que me ha parecido relevante ya que habla, de manera muy expresiva, sobre lo que pasa en la calle, sobre las galerías, sobre arte urbano comercial, sobre vandalismo y también sobre descontento y marginalidad.


El hecho ha ocurrido en Brasil el 6 de septiembre pasado, y ha tenido como escenario la galería Choque Cultural, especializada desde el 2004 en dar a conocer la obra de artistas del graffiti, diseñadores gráficos, ilustradores y tatuadores de la escena cultural de la ciudad de Sao Paulo.


¿Qué ha pasado en esta galería? pues que un grupo de graffiteros autóctonos, los pixação, decidieron hacer evidente su malestar por la comercialización, la institucionalización y la domesticación del arte de la calle, pintando sobre la obra de conocidos artistas, que en este momento exponían en ella.


30 personas entraron con botes de spray y etiquetaron todas las paredes con su particular estilo de escritura, dejando tras si daños por valor de entre 5.000 y 10.000 dólares.


La pregunta es inevitable ¿por qué un grupo respetado y coherente como el de los pixação, con codigos de conducta muy estrictos en cuanto al respeto por la obra de los demás, ha decidido arremeter y destrozar el trabajo de compañeros artistas?.


Hasta donde yo entiendo, que no es mucho, este grupo debe estar muy descontento con el giro mercantilista que está tomando el arte urbano. Hechos como la exposición de street art en la Tate Modern, en la que participaron tres artistas brasileños y sobre todo por algo que les afecta más directamente, la consulta que el gobierno de Sao Paulo tiene planteado hacer entre los graffiteros de la ciudad, sobre qué obras de la calle deben o no ser borradas, me parecen razones potentes para hacerse oír, ojo, con esto no estoy diciendo que la manera en que lo han hecho sea la correcta... teniendo en cuenta que una galería es un espacio privado...


Creo que invita a la reflexión, que esta acción haya sido llevada a cabo por un grupo, no de mentirijilla como Splasher, sino por artistas con importantes cosas que decir, admirados y respetados ya que vienen de la calle y luchan con un reconocible lenguaje gráfico para hacerse oir entre tanta marginación y pobreza.


La acción pues, no es la pose antisistema de un grupo que quiere su minuto de gloria, ni el capricho de los que se dedican a firmar extensivamente todos los muros que se les vienen a la mano. Los que levantan la voz en esta caso, lo hacen para hablar desde un punto de vista muy particular, mediante una forma de expresión artística, que para ellos es una forma de vida y por la que a veces corren verdadero peligro físico, y eso pesa...


El artista español Eltono se ha visto en medio de la polémica por lo que he podido ver en su blog. Es interesante que leáis lo que él tiene que decir como parte afectada, esto os dara una visión más completa sobre el tema.


Yo lo voy a dejar aquí, porque no me considero capaz de llegar a una conclusión objetiva sobre el tema, que me dejo llevar por un sentido romántico del arte que no corresponde ni a la realidad ni atiende a las circunstancias personales de los artista...


Me gustaría saber vuestra opinión sobre el tema, seguro que es más objetiva que la mía...


Lo he leído en varios sitios, pero las fotos las he sacado del Flickr de Danillo Madaro de Designboom, Aerosol y del blog de Eltono.


domingo, 28 de septiembre de 2008

Vías verdes para Valencia



Me contó David Estal la idea que habían tenido en Valencia un grupo interdisciplinar de arquitectos, diseñadores, agrónomos, preocupados por la salud medioambiental de su ciudad.



El proyecto, que empezó a desarrollarse hace dos años, se llamó Vía Verde Valencia y en palabras de David, consistía en "conectar con recorridos verdes las distintas plazas, parques y jardines de la ciudad y su entorno inmediato (huerta, albufera, etc...) hasta crear una red verde. Se trataba de una actitud o estrategia para mejorar la ciudad en favor de los ciudadanos y turistas a nivel estético, social y ambiental". Una especie de "marca de ciudad, como el Guggenheim, pero pensando en el espacio público".


El proyecto, tenía similitudes con la iniciativa del Anillo Verde de Vitoria, que en los años 90 surgió para tratar de dar una solución integral a los problemas de la periferia urbana de Vitoria-Gasteiz y al estado de degradación general que la zona a tratar.



El de Valencia incluía actuaciones a distintas escalas, desde la sección de una calle o el trabajo en un cruce para fortalecer al peatón, hasta intervenciones verdes por azoteas, medianeras, etc...



Este proyecto fue uno de los puntos fuertes de la campaña electoral del PSPV que lo adoptó, en las pasadas elecciones. Su intención era conectar las zonas verdes de la ciudad por medios de antiguos caminos históricos, confiriéndoles un estatus preferente, como vías seguras, donde los peatones tendrían siempre preferencia a los vehículos.




Además sería una zona donde plantar arboles singulares y se habló incluso de recuperar antiguas costumbres como la "sentada a la fresca" en zonas con aceras más anchas, vías peatonales y zonas de juegos.


Al no ganar las elecciones este partido, era lógico pensar que el proyecto acabaría durmiendo el sueño eterno, pero el entusiasmo de los verdaderos creadores e impulsores de la idea, David y sus compañeros, no ha decaído ni un ápice y son ellos los que están trabajando a día de hoy, para que la iniciativa vaya adelante.


Para dar a conocer el proyecto, están sacando la vía a pasear por los barrios, recorriendo con los vecinos los posibles caminos, planteando infografías donde se muestran las mejoras que se pretenden y haciendo exposiciones públicas en estos barrios. Una tarea exhaustiva para los pocos que son y el casi nulo apoyo económico e institucional con el que cuentan.


Para tener una información más completa de todo el proyecto, en el blog Via Verde VLC se pueden ver los planos de la zona a tratar, fotografías del estado actual e infografías del futuro que ellos proponen. Supongo que además, si alguien quiere colaborar, será el mejor modo para ponerse en contacto con ellos.


En estos momentos un plan de acción territorial de la huerta, llamado PATH ha sido presentado por el gobierno de la Generalitat, con la intención, algo tardía, de preservar la huerta y evitar su ya evidente deterioro, hasta casi su desaparición total, engullido por la voracidad urbanística.


Para elaborar este plan institucional, curiosamente, no se ha contado para nada con los que ya llevan tiempo trabajando en el tema y que se supone algo deben saben, no han querido pues adherirse a la iniciativa juvenil, de esta manera, como casi siempre pasa con la burocracia, los esfuerzos se multiplican innecesariamente.


Esperemos que, sea como sea y por parte de quién sea, el proyecto salga adelante, es necesario y urgente, aunque sería bonito que se reconociera el esfuerzo de quien verdaderamente lleva trabajando en ello tiempo, cuidándolo, mimándolo y difundiéndolo. ¿o no?.



Hoy las imágenes no son muy vistosas ni espectaculares, pero tienen gran valor porque con recursos básicos reflejan a la perfección lo que se está tratando de conseguir con este proyecto. Merece la pena echar un vistazo al antes y después y no os dejéis llevar por las apariencias, aunque parezca poca cosa, poner algo verde una ciudad, es una labor complicadísima.