Cerámica no demasiado tradicional

Estos días todos los blog que visito hablan sobre productos presentados en la Feria de Milán casi parece que todos son el mismo, no me extraña porque la mayoría de las novedades son alucinantes pero como quiero salirme del tema, me ha costado un poquito.

Así que hoy me remonto al 2005 cuando la ceramista holandesa Judith van den Boom creo su colección Dutch Disturbance.


Su obra se basa en la cerámica tradicional holandesa que conoce muy bien, para realizar su trabajo colaboró con una fabrica de Delft. Quiere reinterpretar la vieja iconografía tradicional despojándola de estereotipos del pasado para crear una colección con gran sentido del humor, , por ejemplo con vacas sin cabeza o granjeras con su traje tradicional y armas pintadas en el típico color azul de la cerámica de Delft.


Me gusta sobre todo la Disturbed Lamp. Es una montaña desordenada de blancas figuras de porcelana tradicional con forma de vacas y granjeros, sobre las que "se levanta" una sencilla tulipa negra.


Cerámica para turistas a la que se ha dado un uso más acorde con los nuevos tiempos donde el humor, el mestizaje, y el reciclaje se unen para crear piezas artísticas de lo más interesante.

En este caso la lámpara es de serie limitada, no he podido averiguar el precio.

Poesía oculta

Me gusta el poético proyecto fin de carrera de Susanne Happle y Frederik Molenschot Solid Poetry es su nombres y lo he visto en The Style Files.

Se trata de piezas que al cambiar de temperatura o de humedad muestran mensajes y decoraciones que en condiciones normales permanecen ocultas.


Una de las piezas más significativa de este trabajo es una baldosa de hormigón para jardines que en contacto con el agua descubre un bonito dibujo floral. Un buen ejemplo de como integrar un objetos en la naturaleza, sobre todo si se utilizan en lugares lluviosos.

Otras piezas de este proyecto son: un lavabo que al entrar en contacto con el agua deja a la vista un mensaje escrito. Este objeto se complementa con un espejo que nos da la bienvenida cuando se impregna de vaho.

Por último, un pavimento continuo que al humedecerse deja ver un dibujo de espirales muy decorativo.

Se me ocurren muchos sitios donde pondría estos pavimentos y baldosas, un baño sería un buen sitio, pero sobre todo me parecería fantástico para plazas y jardines públicos.

Yo, para empezar, sustituiría esas feísimas piedras de granito que por arte de magia están apareciendo en todas las plazas de nueva construcción de Madrid, por estos suelos de los que estoy hablando.

Así, ya que según parece, la vegetación no va a abundar en ellas, por lo menos nos podremos animar viendo como aparecen flores en el pavimento cuando llueva, bueno, si es que llueve.

Casas hechas por artistas

En realidad es una falsedad llamar casa a la Rucksack Haus, no se concibió como tal aunque tenga la estructura de un habitáculo colgante.

Es una escultura del artista alemán Stefan Eberstadt y fue colgada de la fachada de un edificio industrial de Leipzig, Alemania en el 2004. En el 2006 se trasladó a Colonia donde fue amarrada a un edificio de apartamentos.

Se trata de un cubo vacío suspendido por cables de una fachada de dimensiones 2,50 x 2,50 x 3,60 m con varios huecos abiertos en su estructura y que bien podría servir para alojar a una pareja con pocos muebles.


La idea de esta obra reivindicativa, le surgió al autor, al percatarse de las claustrofóbicas condiciones de vida en mega urbes como Londres o New York, donde las personas malviven en pequeños apartamentos, con una o ninguna ventana al mundo exterior.

El proyecto de este artista se inscribe dentro de una iniciativa más amplia llamada Talking Cities en la que 35 artistas de distintos países buscaron soluciones creativas, más o menos practicas, para la reactivación de los espacios marginales, residuales y públicos de nuestras ciudades contemporáneas.

Lo he leído en Move your mind donde uno de sus lectores dice: "Los habitáculos parásito pronto se convertirán en una realidad habitual, y ya es hora… cuántas fachadas y azoteas hay desaprovechadas por el mundo.¡Fuera complejos inútiles y modelos costumbristas!". Yo estoy totalmente de acuerdo con él, sólo me preocupa que en este caso aguante bien el viento.


Otra de las obras que me ha llamado la atención en este proyecto es la solución de Tobias Lehmann & Floris Schiferli para mejorar las condiciones de vida de los ocupa.

En su Nohotel proponen, con el mínimo uso de materiales, dependencias unipersonales, para instalar en edificios abandonados. En estas casas temporales, las necesidades básicas de habitabilidad estarían cubiertas y además muy importante para la vida nómada de sus ocupantes, serían fácilmente transportables.

La imaginación al servicio del aprovechamiento de los espacios urbanos. La pena es que cualquiera de estas iniciativas (por lo menos en España) quedaría sepultada por las normativas y burocracia de los ayuntamientos.

Lamparas vivas

¡Madre mía!, ¡qué lámparas más maravillosas!, me he quedado con la boca abierta cuando las he visto en Dezeen.

Creadas por el estudio Drift las lámparas Dandelight y su versión más compleja Fragile Future y Fragile Future II son verdaderas obras de arte, en las que tecnología y naturaleza se unen y complementan a la perfección. Como sus creadores dicen: "son piezas en las que hay un pacto entre naturaleza y tecnología para que en un futuro ambos puedan sobrevivir".


Es casi impensable que la fragilidad de un diente de león sea el elemento principal de una lámpara. Pues sí, en el modelo Dandelight, una pila da luz a un led, cubierto por una semilla de diente de león, a la que se ha añadido unas hojas de cobre. Maravilloso.

Y si ya pensaba que no podía haber nada más sutil, me quedo alucinada cuando descubro que con el sistema Fragile Future puedo llenar una pared con multitud de dientes de león iluminados.


Se trata de un circuito eléctrico, muy estético (queda a la vista) que cuando alguien se acerca a él interactúa iluminando las semillas, que desprenden una luz sutilmente difuminada.

El Fragile Future II además es modular permitiendo extender la iluminación todo lo qe se quiera, el mecanismo es tan fácil que uno mismo lo puede hacer.


El problema que veo es lo etéreo del material, puede salir volando cuando alguien respira a su alrededor. Pues para eso, han ideado una versión más comercial, en el que los dientes de león no son verdaderos sino imitaciones más resistentes.

Estoy deseando que se comercialicen por ahora se han presentado, como no, en la Feria del Mueble de Milán 2007. ¿Cómo se venderá, con dientes de león de repuesto?....

Más sobre libros

Pues sí que da de si el tema libros y decoración, y yo, aprovechando que el 23 fue el Día del Libro vuelvo a la carga. ¿se podría hacer un blog con esta única temática?

Otra vez son libros lámpara pero estos iluminan de verdad. Los he visto en Inhabitat y son comercializados por la empresa Atelier Bomdesign con sede en Rotterdam.


Las Boeklampen están realizadas íntegramente con libros, algunos se han vaciado para dejar hueco a la bombilla y en otros se han utilizado sus hojas pegadas unas a otras para conformar la pantalla.

Hay 4 modelos y mi preferido es el modelo Luce un aplique para pared bastante original.


Todas ellas desprenden una luz acogedora tamizada por las hojas del libro. Muy utilizables en ambientes íntimos. Aunque no creo que dejen pasar suficiente luz para ser lámparas de lectura.

Su precio, entre 200 y 400 euros.


Esta misma empresa comercializa otros objetos, fruto del reciclaje, como la serie Musicbowl, que convierte vinilos antiguos en divertidos boles (moldeándolos a capricho), o en un recipientes para lápices, el Penman.


También la lámpara Saturnus fabricada con vinilos cortados.

Ingeniosas maneras de cambiar el uso a objetos cotidianos.

Un cubo con todas las comodidades

Es evidente que aprovechar bien los espacios es un reto al que se deben enfrentar los arquitectos sobre todo en las grandes urbes en las que el metro cuadrado está por las nubes.

Casas pequeñas pero con todas las comodidades, eso sí que debería salir en las portadas de las revistas de decoración. Estamos un poco hartos de proyectos faraónicos, casas de multimillonarios, rascacielos gigantes o chalets donde la piscina se pierde en el horizonte.


¿No sería lógico que también aparecieran referencias a pisos pequeños pero cómodos, que aprovechan el espacio de forma ingeniosa sin resultar claustrofóbicos?. ¿y si además fueran aquilatados de precio, se aprovechara bien la energía y fueran ecológicas... ?. Eso si que sería
noticiable.

En este terreno es donde los arquitectos contemporáneos deberían dar la talla. Con premisas como poco espacio, poco dinero y ecología, ¿a ver que harían nuestros "arquitectos estrella"?.

Los que sí se han aplicado, has sido los que han diseñado la casa m-ch (Micro Compac House).
Horden Cherry Lee, Lydia Haack + John Höpfner se han unido para llevar a cabo este reto que además ha contado con la colaboración de estudiantes de la Technical University de Munich y el Tokyo Institute of Technology.


El concepto lo explican muy bien en Arkinetia. (cito textualmente) "es un prototipo de vivienda mínima prefabricada para instalar en forma aislada o agrupada. El equipo de investigadores y diseñadores londinenses, y de la Technical University en Munich, desarrolló m-ch como respuesta a una demanda creciente de alojamiento temporal para estudiantes, gente de negocios, deportistas y turistas de fin de semana. m-ch, disponible y ya en uso en Europa, combina técnicas de alta calidad de diseño para habitación utilizadas en aviones, yates, coches y microapartamentos. Su diseño ha sido basado en parte en la escala y orden de una casa de té japonesa, combinada con tecnologías y conceptos de avanzada. Vivir en una m-ch significa concentrarse en lo esencial -menos es más-. El uso de materiales también de avanzada complementa el elegante diseño. Calidad de diseño, detalle y uso son los objetivos clave del equipo, para “habitar inteligentemente unos días”.



Las medidas son 266cm x 266cm x 266cm. y está equipada con dos dobles camas, espacio para la ropa de cama y equipaje, una mesa de 105 x 65cm, televisión, un baño con ducha, cocina totalmente equipada con frigorífico y armarios para guardar los alimentos, aire acondicionado y calefacción...

Su precio oscila entre los 25.000 y los 34.000 euros y no está incluido ni el transporte ni la instalación ni la conexión a luz, agua, etc.


Aunque estoy hablando de un proyecto es ya una realidad que se está utilizando en algunos países como Suiza, Alemania, Inglaterra...

Está claro que como son los jóvenes los que más sufres en sus carnes el problema de espacio y dinero son los que se están poniendo las pilas en este tipo de proyectos.

Yo, seguiré buscando iniciativas de este tipo.

Muebles en los que gatos y pájaros se hacen buenos amigo

Este es mi post número 100, y qué casualidad, una persona que conozco, (sin saber esto), me ha hecho un regalo, uno que creía me iba a gustar.

Y tenía razón, me ha encantado, lo he estado mirando y me han entrado ganas de escribir este post a pesar de ser sábado a las 2 de la mañana.

El regalo no ha sido material, sino de conocimiento, un blog de decoración muy interesante Pan Dan, seguro que voy a sacar muchas ideas de él.


Es difícil elegir de qué hablar entre tantas cosas bonitas, pero bueno, como hay que empezar por algo, hoy me quedo con los muebles Fill in the cat de la empresa mexicana Nel.

Son muebles blancos formados por siluetas de gatos y pájaros que se han extraído de un bloque macizo y colocados aparentemente al azar. En estas piezas no sólo son importante las formas sino los vacíos que dejan éstas al ser sacadas de su superficie.

Los estantes de esta serie pueden convertir nuestra casa con un pequeño reino animal donde los gatos y los pájaros se observan y todos parecen querer leer los libros contenidos en su interior.


Mientras, nosotros podemos observarlos, desde el sillón-gato de la misma serie.

En definitiva, una divertida y cómoda manera de estar rodeado de animales.

Gracias por el regalo, se aceptan más como este.

Turquia a la cabeza del diseño

Me encanta Turquía, el año pasado pude conocer un poquito más Estambul y me sorprendió la de cosas interesantes que están pasando en esta ciudad.

Ahora la empresa turca Nurus ha organiza una exhibición en Milán para dar a conocer fuera de sus frontera la obra de sus diseñadores más relevantes.


El evento se llama Ilk in Milano y rastreando por sus paginas he descubierto trabajos realmente interesantes, mezcla de sofisticada modernidad con toques tradicionales.

Como estos trabajos dan para bastantes post voy a empezar hoy por uno de los estudios de diseño que más me ha gustado. Se llama Ub Studio.


Me encanta su trabajo, es tan moderno y muy recomendable para casas y oficinas de pequeño tamaño ya que son muebles y contenedores tan ligeros que parece que no ocupan prácticamente nada de espacio.

Sus estanterías parecen dibujos hechos con alambre y todo el protagonismos lo adquieren los libros que coloquemos en ellas. Eso si no se pude poner nada más.


El modelo Petek es un entramado de gruesa alambre roja y la Salkim está formada por un ingenioso sistema de perchas para colgar los libros que parece que quedan suspendidos en el aires y que se mueven al viento. Preciosas las dos.


También modernísimo es el banco revistero Nar muy apropiado para una sala de espera (en la que no haya que esperar demasiado). Las revistan van colgadas en la parte inferior y el asiento se sitúa encima y creo que se desplaza para tener acceso a todas ellas.

De la misma serie, en la mesa Nar las revistas debajo de dos tableros deslizantes donde apoyar los objetos.


Espero que pronto podamos disfrutar de estos muebles en España y si no, es una buena excusa para volver a Estambul.

Por qué los libros no deben desaparer

Parece que últimamente el tema libros da para mucho, yo lo he descubierto a través de Corre 77. Después de mostrarme los maravillosos libros-lámpara me dejan con la boca abierta con esta exhibición de ingenio con los libros como materia prima.


Este post me conduce a FunForever donde hacen un completísimo repaso de artistas plásticos que han utilizado casi exclusivamente libros como medio de expresión.


Estoy impresionada con algunas de las obras de Georgia Russell, merece la pena pasarse un rato mirando su trabajo. Es admirable lo que se puede hacer con tiras sacadas de las páginas de un libro.



Abelardo Morell en parte de su obra utiliza libros antiguos moldeándolo en increíbles formas, practicando huecos o utilizando su lomo para crear trabajos de gran sensibilidad y pocos recursos.


Robert The esculpe los libros creando trabajos llenos de simbolismo como su obra Statement donde ha convertido un libro en un arma de fuego o American Heritage en la que ha fabricado una soga para ahorcamiento con hojas de libro.

Olafur Eliasson, un virtuoso del cutter, mediante cortes en las hojas fabrica bajorelieves que representan espacios arquitectónicos con todo lujo de detalle.


Además en FunForever nos muestran otras obras con libros y aunque no cita a los autores desde luego están dotados de gran sensibilidad y calidad artística.


Que envidia, poder plasmar en tres dimensiones las sensaciones que te ha producido un libro al leerlo y utilizando además ese libro como medio para hacerlo.