Papel pintado con vida propia

Me encanta el papel pintado, me parece muy útil a la hora de plantear la decoración de una habitación aunque sin abusar. Lo que ya me gusta menos es que en todos los sitios a los que voy tiene el mismo tipo de papel. Algunos modelos geométricos, varios psicodélicos, y una mínima parte con flores.

Es verdad que en las tiendas especializadas no hay mucho donde elegir, sólo alguna se ofrecen a traerte bajo pedido algún modelo vintage que seguramente compran en Alemania Inglaterra u Holanda y que tiene un precio pelín caro.

Como siempre, me pongo a rastrear por la red y alucino con lo que hay, montones de páginas especializadas y pienso que un día de estos haré un monográfico largo largo sobre el tema.

Pero hoy me voy a centrar en tipos de papel que no se limitan a estar ahí puestos, esperando a ser admirados por las visitas, porque hay papeles que interactúan con sus dueños, que evolucionan y se transforman.

Linda Florence ha creado dentro de la colección Wearing Collections un de papel pintado sobre el que hay que trabajar para ir sacando el dibujo. Como si de un cartoncillo rasca y gana se tratase, con una moneda, se va quitando la capa opaca impresa sobre el dibujo para que vaya saliendo a la luz el motivo de vivos colores.

Yo no lo pondría en mi casa porque me estresaría bastante. Por un lado querría ver el motivo impreso lo más rápidamente posible con lo que me daría una paliza de narices, pero por otro, si lo sacase todo, al final perdería su gracia, nadie sabría que te has pasado mil horas hasta conseguirlo, creo que la solución seria dejarlo a lo mitad aunque estoy segura que al final caería en la tentación de terminarlo.

Pienso que es un papel ideal para sitios en los que la gente espera, forraría por ejemplo el interior de las cabinas de teléfono, si me lee algún ejecutivo de telefónica ..., seguro que incrementaba la duración de las llamadas. También en la consulta de médicos, comisarías, incluso cárceles, oficinas del INEM... la gente se relajaba un montón.

Esta diseñadora también crea alfombras y pavimentos cambiantes, es muy interesante ojear su página http://lindaflorence.co.uk/

Otro papel curioso es el Brumen Wallpaper desarrollado por la empresa Loop. PH. Se trata de un papel que se puede utilizar como paneles móviles. Sobre su superficie se ha impreso motivos vegetales que a la vez son circuitos eléctricos luminiscentes. Según unos patrones diseñados con un software van iluminándose o oscureciéndose, dando movimiento a dicho papel. Mejor ver en el video que adjuntan.

Esta misma empresa ha desarrollado el Walls With Ears, papel pintado que reacciona con el ruido, cuanto más alto es este más se ilumina la superficie. Debe ser alucinante mirarlo mientras se escucha música.

Otras cosas que me gustan de esta empresa son el Bio Wall que debería haber incluido en el artículo sobre muros vegetales, y el Light Sleeper un despertador por luz que se integra en almohadas y edredones para despertarte de una manera natural y el Digital Dawn una especie de persiana impresa con motivos vegetales que se ilumina respondiendo a los estímulos exteriores, con un sistema parecido al de la fotosíntesis de las plantas acumula energía para iluminarse por la noche.

Parece increible pero es cierto, todo esto existe y se comercializa. De precios, mejor no hablar.

Hogares a la medida. By Tomás Alía

¡Notición! se está proyectando un Manhattan residencial en Madrid. De verdad, al norte de Plaza Castilla y estará compuesto por 7 rascacielos con cabida para 7.000 personas y un bosque privado de 11.000m2.

El proyecto se enmarca dentro de la llamada Isla Chamartín y su buque insignia es la Torre Panorama, rascacielos construido por la empresa Lar Crea. Ya esta casi terminada, su diseño ha sido encargado al arquitecto Jerónimo Junquera y la decoración al omnipresente interiorista Tomás Alía.

De la arquitectura del edificio no puedo decir gran cosa, sólo que su aspecto exterior se ha inspirado en las vidrieras de San Marcos de Venecia... pues vale.

Del interiorismo tengo más que hablar. Siguiendo los pasos de ciudades como New York, Londres o Miami con esta construcción llega a Madrid, qué digo a Madrid, a España, la casa de autor, como antes lo hizo la moda, el cine o la gastronomía. Según sus creadores, está casa está pensada para un tipo de inquilinos ricos, que se mueven por modas y tendencias y buscan el diseño y el lujo. Casi nada.

Conozco algo la trayectoria de Tomás Alí es imposible salir a los llamados sitios cool de Madrid sin tropezarnos con sus interiorismos. Cada uno en su estilo, todos tienen en común el lujo, la grandilocuencia y la sofisticación.

Las salas Cool, Moma o Larios Café, los complejos Nueva Fontana y Bangaloo, la franquicia de ropa de Vitorio y Lucchino, son algunos de sus trabajos más representativos y todos ellos parece que se adaptan perfectamente a los gustos exigentes de las personas que los frecuentan.

Lo que proyectó para la boda de los Príncipes, no se si satisfizo al cliente final, desde luego los comentarios que se oían por la Gran Vía dejaban claro que no iban para nada con el gusto del cuidadanito de a pié, que no sabía si miraban una decoración de boda o la de la fiesta del Día del Orgullo Gay.

Volviendo al tema, no conozco mucho sus interiorismos para el hogar, he visto fotos de la casa del diseñador Javier Larrainzar y las habitaciones de los hoteles Room Mate Laura y Quo Puerta del Sol, pero este proyecto de la torre, es un bonito ejercicio de estilo para que un diseñador estrella baje a la tierra a desarrollar interiores de reducidas dimensiones donde viva gente que habita los espacios, acumula cosas y que además cuenta con un presupuesto limitado para decoración.

Él se ha puesto manos a la obra y según aparece en el Cinco Días (cito textualmente) "ha decorado cinco pisos piloto, cada uno con un estilo diferente. Se inspira en la obra del fotógrafo Helmut Newton para crear una vivienda con predominio del blanco y negro, en la que destaca una cama con baldaquino. Alía ha instalado una habitación infantil, igual que en la vivienda Happy, más atrevida, en colores rojo y verde. Regency y Order son las propuestas más clásicas y en East Coast recurre a aceros y maderas naturales".

He leido esto y luego he mirado las fotos de cada tipo y me ha dado la risa, sólo puedo pensar que ha olvidado que aquí vivirá gente constantemente y ha diseñado un tipo de apartahotel en el que hay que dejar la habitación en perfecto estado antes de las 12 am.

Mas que pisos que se adaptan a la personalidad del dueño va a tener que ser el dueño el que se adapte a la personalidad del piso, es todo tan frío y con tan pocas posibilidades de personalización que alguna familia con hijos lo va a pasar verdaderamente mal para adaptarse.

Se me ocurren varias preguntas a don Tomás: ¿voy a poder invitar a los amigos sin que se vayan con dolor de cuello por no tener una mesa de comedor?, ¿estará mal visto tener alguna estantería para poner libros discos y los recuerdos de los viajes?, ¿puedo cambiar esos cuadros por los paisajes que pintó mi tío del pueblo? y mire usted, es que me gusta mucho la tele, ¿no será un sacrilegio tener una frente del sofá?.

En fin, he sido muy mala, sólo he visto dos fotos y ya estoy criticando, seguro que está todo super pensado, lo que pasa es que me da mucha envidia que nadie haya pensado en mi para un proyecto de tanto calado y que va a revolucionar el concepto de vivienda en España.

Ya fuera de broma, lo que de verdad de verdad echo de menos, es un poquito de sentido del humor en todo esto, además de alguna solución ingeniosa para aprovechar el espacio, o es que estos jóvenes y exitosos ejecutivos ¿no necesitan este tipo de cosas?.

¡Qué buena luz da este Kalachnikov!

La imagen de un arma de fuego es algo con lo que estamos acostumbrados a convivir, pero casi siempre a través de los telediarios, de los periódicos o del cine. Lo que no es tan normal por lo menos hasta ahora, es encontrarla en tiendas de decoración.

El Rey Midas de la decoración Philipe Stark lo ha hecho, ya tenemos tres modelos de lámpara diseñadas a partir de un Kalachnikov una de pié, otra de mesa y la más pequeña de mesilla de noche.

El acabado parece muy lujoso (sólo las he visto en fotos), el pie-arma bañado en oro y la pantalla negra está forrada también en dorado con cruces negras. Ha sido producida por la prestigiosa empresa de iluminación Flos y seguro que tendrá muchísimo éxito a pesar de su elevado precio 747, 1.272 y 2236 dólares según el modelo.

¿Se habrá fijado Philipe en las menos sofisticadas lamparas que comercializa la empresa de juguetes Ray Guns?

Otras empresas de decoración han utilizado también la imagen de las arma, por ejemplo la inglesa Suck UK ha creado el 3 Guns Table Vase con la forma de tres pistolas, o la Gun Vase con una. ¿qué mejor uso para un arma que convertirse en una vasija para flores? También el diseñador Piet Houtenbos ha creado unas lámparas de aceite con forma de granadas y varios modelos y acabados.

Ya podemos decir con tranquilidad, ¡¡¡a las armasssssssss!!!

Quiero estar a la sombra de un arbol rodeada de pajaros

Hay veces que cuando veo un objeto intuyo que lo tiene que haber diseñado un artista, me pasa sobre todo con pequeñas piezas que no tiene gran utilidad pero que te producen la sensación de poseer algo de gran valor sentimental.

Esto no lo siento sin embargo con trabajos en los que a bombo y platillo se anuncia que han sido gestado por la mente privilegiada de algun personaje público aunque, el diseñador en funciones, no haya cogido en la vida un lápiz y una regla.

Me atrae con fuerza una pequeña lámpara del artista inventor, como él mismos se describe, Adam Frank, se llama Lumen y tiene mucho que ver con las sombras chinescas y los juegos con linterna de mi infancia. Con una pequeña llama de aceite y un recorte en forma de árbol o pájaros proyecta sombras sobredimensionadas en la pared. Definitivamente está hecho para contemplarlo y dejar volar la imaginación.

Con sus tres versiones me podría crear un bosque de sombras sobre la cama, así me darían ganas de meterme debajo de las sábanas como si fuera una tienda de campaña que me protege de los peligros del exterior.

El mismo artista lo comercializa, no es muy muy caro, 48 dólares a los que hay que añadir otros 40 si se quiere la repisa sobre la que colocarlo, pero como siempre, no lo venden en España por que subirán considerablemente los costes de envío. También se puede adquirir en la tienda por internet Elsewares, me arruinaría comprando cosas en ella.

Lo que no me produce ninguna atracción, mas bien lo considero una estafa es por ejemplo esa colección encargada el año pasado por Habitat a varios pesos pesados del panorama "artístico". Ya casi se me ha olvidado de qué objetos se trata y quiénes los diseñaron, tengo una memoria fatal para los nombres.

Seguro que tuvieron mucho éxito, porque, vamos a ver, ¿a quién no le apetece tener un espejo diseñado por su bailarín favorito?.

El radiador, una escultura que calienta

Qué frio pasé anoche, salí al cine y cuando llegué a casa casi me apetecía poner la calefacción, lo que me hizo pensar en lo feos que suelen ser los radiadores. Ocupan un sitio tan importante en la casa, los tenemos siempre tan a la vista y no hay muchas empresas que intenten innovar en el diseño.

Llevo tiempo intentado buscar alguno que se salga un poco de los estándares pero las opciones de los instaladores y las tiendas especializadas son más de lo mismo. He encontrado imitaciones de los antiguos, los modelos de siempre en distintos colores y no tengo palabras para los que me han ofrecido para el baño, inenarrable.

Pero en realidad hay muchos radiadores que me gustan aunque no se puede comprar en España, creo. Mi favorito es el Heat Wave de Droog Design, lo he visto en Mocoloco, me ha impresionado ¡por dios! ¡cómo quedaría en mi ático! es una auténtica escultura.

Algunos de los modelos de la firma Bisque son dignos de estar en casas en las que se cuida mucho el diseño, su modelo Hot Spring y Hot Hoop sobre todo, aunque a mi personalmente el que me gusta, aunque sea más tradicional, es el Classic Radiator.

Con un aspecto sofisticadamente industrial, encuentro varios modelos de la empresa Ad Hoc, por destacar alguno el Piggy y el Piggy XL, el Ciussai y el Towel Shelf. Son también expertos en camuflar, con gusto, radiadores en espejos y cristales, como el caso del Neo, el Mirror o el Glassy.

El radiador estantería S-type de Aeon, a la vez que calienta sirve para colocar objetos lo mismo que el Monte Carlo 140 de Designer Radiators.

El modelo Skin de Caleido es muy apropiado para un baño por sus llamativos colores, va bien con cualquier tipo de azulejos.

No muy estético pero divertido se me ocurre el Heat Horse de Gina Reimann, que a la vez que te calienta te seca los pantalones.

¿Cual sería el que no pondría nunca nunca?, pues el Aquavision Mirrored TV Towel Warmers, que lleva integrado un televisor, lo juro.

¡Qué verde era mi ático!

Leo en el New York Times que para mejorar la calidad del aire dentro de las casas, nada mejor que construirlas asignando un lugar destacado para la vegetación, a eso se le llama diseño biofílico y no tiene mucho que ver con el manido jardines zen (un poco de arena, unas piedras blancas algún palo seco un libro de Feng Shui y un buen rastrillo).

Me dedico a elucubrar si debería poner en mi casa uno de los muros de los que habla el artículo, los comercializa la empresa Air Quality Solutions, sería la solución para la dichosa pared que separa el comedor de la cocina, no sabía de qué color pintarla y sería estupendo que crecieran flores hierba y algún tomate en mi salón, sin ocupar nada de espacio, ¡un jardín vertical... alucinante!.

En internet busco soluciones biofílicas para una casa pequeña como la mía, la mayoría de ellas las encuentro en la web Inhabitat, cuyo eslogan es "Green design is good design, good design is green design".

Muy decorativo es el muro de la empresa Rana Creek especializada sobre todo en green roofs, tejados con vegetación, pero no es exactamente lo busco, lo prefiero más verde. El Plantwall de Green Fortune me gusta aunque el de Indoorlandscaping, es tan frondoso y se adapta perfectamente a mi espacio.

Me temo que con el presupuesto que tengo no llego ni a que me pongan el rodapié pero no quiero desistir de tener mi propio espacio verde, ¿cómo he podido vivir tanto tiempo sin él?.

El Oxigen Greenhouse es un mini invernadero al que se conecta una mascarilla por la que se respira aire puro, quizás sea un poco grande, mejor poner la Grow Chaise una chaise longue en la que crece la hierba, a la vez que me purifica el aire, puedo tumbarme a ver la tele. También son muy bonitas la I.V. Plant Pot, o la Herbi, además se cuidan solas.

Lo que he encontrado me encanta aunque siguen sin salirme las cuentas, el Bio Bench de la empresa Lwindesign un jardín portátil hecho de tubos de cartón se acerca más a mi presupuesto.

Estoy pensando que deberíamos añadir algo verde a mi transporte diario, me paso allí demasiado tiempo, Kevin van Braak lo ha conseguido, una caravana que se convierte en jardín, y el Grass Wheel un jardín rodante me ayudaría en las distancias cortas.

No se que voy a hacer pero mientras me decido voy corriendo a comprarme unas macetitas y unos metros de césped artificial en Leroy Merlin, para irme haciendo a la idea.

¿Yo?, a Londres, a ver diseño español

Jaime Hayón el nuevo director artístico de la firma Lladró, tiene un espacio propio Stage dentro de London´s Design Festival que se celebra a finales de septiembre. ¡Que buena noticia!.

Leo la referencia que hacen de él en la página web del festival y dice que es una de las figuras más excitantes del nuevo diseño español ¿podrían haber dicho internacional? y destaca su trabajo para las firmas españolas ArtQuitect (la línea de baños AQHayon ha sido exhibida en el Museo del Diseño de Londres como pieza de baño más representativa del 2005) y para la editora de diseño BD Ediciones de Diseño,

Su trabajos están reconocido a nivel internacional, basta con echar un ojo a su web corporativa donde hacen un detallado recorrido por su trayectoria profesional.

Esto en mi modesta opinión es importante, España que como país exportador no tiene fama, ni buena ni mala, inexistente mas bien, podría encontrar un hueco en el competitivo mundo del mercadeo internacional, vendiendo arte, cine, arquitectura, y diseño, todo ello de mucha calidad.

El trabajo de Jaime Hayón me gusta, tiene sentido del humor, cualidad que valoro sobre muchas otras cosas y unos acabados de primera calidad. Una pega, la mayoría de su mobiliario me parecen insultantemente lujoso y carisisísimo, claro el neo-barroco y el maximalismo cuando se aplica al diseño, es lo que tienen.

¿Que me compraría para mi ático? Pues una versión en plástico (por aquello de ser más barato y que se produce en serie) de su mesa para lavabo AQHayon de ArtQuitec, la pediría de 2 metros de largo, en color rojo brillante si pudiera ser con cajones integrados y la utilizaría de escritorio. Si el presupuesto me diera para más pondría en mi cocina una de las maravillosa vitrinas de la misma serie y la llenaría de libros de cocina, cazuelas y platos, vamos que no dejaría nada en el baño, quizá la bañera.

Por soñar que no quede y si puede ser con cosas españolas mejor, me saldrán más baratos los portes.

Artichoke, esa maravilla que me ilumina

Hoy estreno blog, y quiero empezar homenajeando a mi objeto fetiche. La lámpara Artichoke de Poul Henningsen de 1958.

Llevo años deseándola, me parecía tan lejana e inaccesible como pensar en la obra de un pintor del renacimiento colgado en mi salón.

La conocí cuando estudiaba, en libros de diseño y en alguna película de las de arte y ensayo, Entre las piezas clásicas del diseño contemporaneo me parece la que mejor ha sobrevivido al paso del tiempo y las modas.

Cuando he viajado la he encontrado en los mercados de antigüedades y la he admirado en algunos organismos oficiales o tienda de exquisita decoración, siempre en la distancia.

Pero en un momento dado he tenido la sensación de que mi objeto se iba aproximando a mí, la he visto en El Rastro de Madrid, en tiendas de decoración como Biosca & Botey o en Casadecor 2005 y me ha entrado el gusanillo.
¿Que pasa si la busco en la web? ¿podre conseguir alguna a un precio que pueda pagar?.

Me he pasado muchos meses rastreando, me he puesto en contacto con maravillosas tiendas con muchos muebles de diseño danes como Danish Furniture Design o Design Within Reach. He probado el efecto que causaría comprando una imitación en papel, no estaba mal, aún la conservo.

Al final, gracias a mi adorado eBay, mucha paciencia, una confianza ciega y muchos momentos de frustración, sobre todo cuando ví que me la mandaban semidesmontada, ya tengo "LA LAMPARA" colgada del techo de mi reducido salón.
Cuando llego del trabajo y la enciendo, me siento bien, ya estoy en casa...